Також відомий як "горловий спів". Використання розщеплення для виконання обертонів до основного тону дозволяє виспівувати по два звука. Характерно для далекосхідної музики (Тібет, Тува, Монголія та ін).

Гліссандо

Також відомий як "слайд". Плавний перехід з ноти на ноту.

Фальцет

Спів "без опори". Дозволяє розширити діапазон у бік високих нот. Нерідко зустрічається в джазі і поп-музиці.

Йодль

Також відомий як "тірольский спів". Полягає в різкому переході зі співу "на опорі" на фальцет. В сучасній музиці широко використовується такими виконавцями, як Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers і багатьма іншими.

З деяких пір одержав поширення так званий "зворотний йодль", що полягає, як неважко здогадатися, в різкому переході з фальцета на "опору". Приклади виконання цього прийому можна знайти, до наприклад, в піснях Linda Perry (4 Non Blondes).

Штробас

Це дуже низькі ноти, які неможливо заспівати нормальним голосом. Звук дуже специфічний, тому в музиці використовується рідко. Наприклад, у Britney Spears - в "Oops, I did it again".

Розмовною манерою співу користуються всі. Народну манеру співу зазвичай називають "білим звуком", "відкритим співом", на противагу округленному прикритому звучанню голосу в академічній манері. Прикривання звуку, яким людина зазвичай від природи не володіє, дає можливість співаку отримати рівний (по тембру та силі звучання) двухоктавний (і більше) діапазон змішаного звучання з плавним переходом від грудної частини діапазону до головного. Хто вміє прикривати, той зуміє і відкрити. Але той, хто співає тільки відкритим звуком, ніколи прикрити не зможе.

На сучасній естраді в основному співають співаки та співачки в напівприкритій манері. При напіприкритому співі положення губ близько до розмовного, але з піднятими м'яким небом. При такому співі збільшується обсяг ротоглоточної порожнини і досягається півтораоктавний діапазон голосу вже не в чистому грудному, а в змішаному звучанні. При цьому помітно збільшується амплітуда вібрато голосу співака, голос перестає бути прямим; тембр стає "насиченішим", барвистим і емоційним. Але у верхньому регістрі при насиченому звучанні з'являється тремчячий тембр, "баранчик" - сигнал про напруженість голосових зв'язок. Прикриття перехідних звуків і головного регістра у академічної постановки голосу призводить до створення захисних механізмів голосового апарата. Ігнорування закритого звуку позбавляє верхні ноти гарного тембру, а також може призвести до передчасного псування голосу.

Часто мимоволі, а часом і свідомо багато наслідують улюбленим естрадним виконавцям, сліпо копіюючи їх манеру співу. Далеко не всім це йде на користь. Народження гарного співочого голосу для одних - щаслива несподіванка, а для інших — довга і копітка праця.

Слово вокал походить від італійського "воче" - голос. Але голос служить тільки інструментом, саме ж мистецтво співу набагато складніше одного звуковедення.Воно малює нам образи, відображає емоційний стан. У співі бере участь не тільки звук, але й осмислене слово. Як кожен спеціаліст озброєний знаннями та певними прийомами, так і співак повинен опанувати вокальною технікою, тобто вільно керувати своїм голосом.

більше інформації тут http://лайф-кременець.рф/tc-kava-nformatc-ya/2014-01-03/korotke-ta-dostupne-znayomstvo-z-budovoyu-golosovogo-aparata-por